Compétences acquises Maîtriser les technologies innovantes, telles que l’IA générative, l’AR/XR/VR et les techniques procédurales et nodales pour la création de contenus. Gérer des projets en planifiant, organisant et exécutant efficacement des initiatives créatives. Développer une stratégie créative en cultivant un *Innovative Mindset* pour concevoir des solutions adaptées aux besoins du marché. Produire et gérer divers types de contenus, y compris des clips musicaux, des contenus pour les réseaux sociaux, des contenus éducatifs, des webséries et des documentaires. Collaborer avec des professionnels de différents domaines pour favoriser l’échange d’idées et d’expertises. Communiquer de manière efficace en présentant des idées de façon convaincante et en interagissant avec des clients et des partenaires. Analyser le marché pour identifier et anticiper les tendances, permettant ainsi d’orienter les projets créatifs. Analyser les contraintes des contenus pour adapter son flot de fabrication. Développer un réseau de contacts dans l’industrie créative, facilitant l’accès aux opportunités professionnelles. S’adapter rapidement aux évolutions technologiques et aux besoins changeants du marché. Objectifs pédagogiques Acquérir des compétences techniques avancées : Former les étudiants à l’utilisation des dernières technologies et outils innovants dans la création de contenus visuels. Développer la pensée critique et créative : Encourager les étudiants à analyser des projets existants et à concevoir des solutions novatrices qui répondent aux besoins du marché. Favoriser l’autonomie et la responsabilité : Amener les étudiants à gérer leurs propres projets de manière autonome, en prenant des décisions éclairées tout au long du processus de fabrication. Encourager la collaboration interdisciplinaire : Créer des opportunités pour les étudiants de travailler avec des professionnels de divers domaines, afin de renforcer les compétences en travail d’équipe et en communication. Renforcer les compétences en gestion de projet : Apprendre aux étudiants à planifier, exécuter et évaluer des projets de manière méthodique, en respectant les délais et les budgets. Développer des compétences en réseautage : Encourager les étudiants à établir des connexions professionnelles avec des experts de l’industrie et les alumni de l’école, afin de faciliter leur intégration sur le marché du travail. Stimuler l’innovation continue : Inciter les étudiants à rester à l’affût des tendances émergentes dans les industries créatives et dans la fabrication de contenus,et à les intégrer dans leurs projets. Préparer à l’entrepreneuriat créatif : Fournir aux étudiants les outils et les connaissances nécessaires pour lancer leur propre entreprise ou projet créatif. Moyens pédagogiques Enseignements théoriques et pratiques : cours magistraux, exercices d’application, travaux pratiques, travaux dirigés Production de projets : suivi et encadrement par les enseignants lors de la réalisation des projets (projets de fin de semestre, projet de fin d’études) Modalités d'évaluations Contrôle continu (études de cas, mises en situation, présentations, démonstrations) Présentations de projets (projets de fin de semestre, projet de fin d’études) devant un jury d’établissement ou un jury professionnel Évaluations écrites et orales en anglais Rédaction et soutenance d’un rapport d’expérience professionnelle

Mastère Image & innovation

Q: Les points forts du mastère

Formation pratique et théorique combinant des cours et des projets pour une mise en œuvre concrète des connaissances. Techniques avancées : maîtrise des outils innovants, incluant les IA génératives, le rendu temps réel, les méthodes procédurales, la mocap, les FX sous Houdini, la photogrammétrie, l’AR…. Polyvalence professionnelle : préparation à une diversité de métiers dans des secteurs variés tels que la production de documentaires, la communication et le marketing, l’industrie du luxe, les départements RSE, les expériences muséales. Focus sur l’innovation : pour répondre de manière innovante aux demandes en contenus du marché, anticiper les tendances et innover dans les créations de contenus. Réseau professionnel : accès à des opportunités de networking avec des professionnels de l’industrie et les diplômés d’ISART. Approche créative : encouragement à la créativité et à l’expérimentation pour affiner un style personnel tout en répondant aux besoins du marché. Orientation vers le marché : programme élaboré en collaboration avec des experts de l’industrie, garantissant que les compétences acquises répondent aux exigences du marché. Développement des soft skills : mise en avant des compétences interpersonnelles essentielles, telles que la communication, l’adaptabilité et la gestion de projet.

Créez des contenus innovants en combinant créativité et technologies avancées

Admission

Bac+3 (min) + Entretien + Portfolio
Admission en 1re année

Durée

Années

Diplôme

Titre RNCP niv.7

Rythme

Alterné (2j/3j)

Campus

PARIS

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Formation

Mastère image & innovation

Admission hors Parcoursup

Le Mastère Image & Innovation forme des créateurs capables de prototyper, de manipuler des outils à la pointe de la technologie, tels que les IA génératives, le temps réel, la mocap, les méthodes volumétriques & procédurales, les simulations FX, la photogrammétrie, la réalité augmentée…

Ce programme unique combine le développement d’un état d’esprit innovant et des hards skills nécessaires pour répondre aux besoins et évolutions du marché.

Le programme s’articule autour de besoins spécifiques en contenus, incluant des clips musicaux, vidéos pour les réseaux sociaux, documentaires, films de communication et webséries.

Les diplômés se distinguent par leur capacité à créer et innover dans un environnement en constante évolution, tout en développant un solide réseau professionnel.

Les points forts du mastère

Formation pratique et théorique combinant des cours et des projets pour une mise en œuvre concrète des connaissances.
Techniques avancées : maîtrise des outils innovants, incluant les IA génératives, le rendu temps réel, les méthodes procédurales, la mocap, les FX sous Houdini, la photogrammétrie, l’AR….
Polyvalence professionnelle : préparation à une diversité de métiers dans des secteurs variés tels que la production de documentaires, la communication et le marketing, l’industrie du luxe, les départements RSE, les expériences muséales.
Focus sur l’innovation : pour répondre de manière innovante aux demandes en contenus du marché, anticiper les tendances et innover dans les créations de contenus.
Réseau professionnel : accès à des opportunités de networking avec des professionnels de l’industrie et les diplômés d’ISART.
Approche créative : encouragement à la créativité et à l’expérimentation pour affiner un style personnel tout en répondant aux besoins du marché.
Orientation vers le marché : programme élaboré en collaboration avec des experts de l’industrie, garantissant que les compétences acquises répondent aux exigences du marché.
Développement des soft skills : mise en avant des compétences interpersonnelles essentielles, telles que la communication, l’adaptabilité et la gestion de projet.

Conditions d’accès au Mastère Image & innovation

Un Bac+3 minimum est requis pour intégrer le Mastère (formation graphiste 2D et/ou 3D et une bonne culture de l’image).

Les épreuves d’admission se composent d’un entretien et de la présentation d’un portfolio.

Pédagogie

Compétences acquises

Maîtriser les technologies innovantes, telles que l’IA générative, l’AR/XR/VR et les techniques procédurales et nodales pour la création de contenus.
Gérer des projets en planifiant, organisant et exécutant efficacement des initiatives créatives.
Développer une stratégie créative en cultivant un *Innovative Mindset* pour concevoir des solutions adaptées aux besoins du marché.
Produire et gérer divers types de contenus, y compris des clips musicaux, des contenus pour les réseaux sociaux, des contenus éducatifs, des webséries et des documentaires.
Collaborer avec des professionnels de différents domaines pour favoriser l’échange d’idées et d’expertises.
Communiquer de manière efficace en présentant des idées de façon convaincante et en interagissant avec des clients et des partenaires.
Analyser le marché pour identifier et anticiper les tendances, permettant ainsi d’orienter les projets créatifs.
Analyser les contraintes des contenus pour adapter son flot de fabrication.
Développer un réseau de contacts dans l’industrie créative, facilitant l’accès aux opportunités professionnelles.
S’adapter rapidement aux évolutions technologiques et aux besoins changeants du marché.

Objectifs pédagogiques

Acquérir des compétences techniques avancées : Former les étudiants à l’utilisation des dernières technologies et outils innovants dans la création de contenus visuels.
Développer la pensée critique et créative : Encourager les étudiants à analyser des projets existants et à concevoir des solutions novatrices qui répondent aux besoins du marché.
Favoriser l’autonomie et la responsabilité : Amener les étudiants à gérer leurs propres projets de manière autonome, en prenant des décisions éclairées tout au long du processus de fabrication.
Encourager la collaboration interdisciplinaire : Créer des opportunités pour les étudiants de travailler avec des professionnels de divers domaines, afin de renforcer les compétences en travail d’équipe et en communication.
Renforcer les compétences en gestion de projet : Apprendre aux étudiants à planifier, exécuter et évaluer des projets de manière méthodique, en respectant les délais et les budgets.
Développer des compétences en réseautage : Encourager les étudiants à établir des connexions professionnelles avec des experts de l’industrie et les alumni de l’école, afin de faciliter leur intégration sur le marché du travail.
Stimuler l’innovation continue : Inciter les étudiants à rester à l’affût des tendances émergentes dans les industries créatives et dans la fabrication de contenus,et à les intégrer dans leurs projets.
Préparer à l’entrepreneuriat créatif : Fournir aux étudiants les outils et les connaissances nécessaires pour lancer leur propre entreprise ou projet créatif.

Moyens pédagogiques

Enseignements théoriques et pratiques : cours magistraux, exercices d’application, travaux pratiques, travaux dirigés
Production de projets : suivi et encadrement par les enseignants lors de la réalisation des projets (projets de fin de semestre, projet de fin d’études)

Modalités d'évaluations

Contrôle continu (études de cas, mises en situation, présentations, démonstrations)
Présentations de projets (projets de fin de semestre, projet de fin d’études) devant un jury d’établissement ou un jury professionnel
Évaluations écrites et orales en anglais
Rédaction et soutenance d’un rapport d’expérience professionnelle

Stages & Alternance

1re et 2e années : stage alterné (13 semaines/an) ou contrat en alternance (apprentissage ou professionnalisation)

Diplôme & VAE

À l’issue des deux années de Mastère, les étudiants obtiennent le titre RNCP niveau 7 “Expert en création numérique 2D/ 3D “.

La certification professionnelle délivrée à l’issue du Mastère Image & Innovation est accessible via une VAE.

Les informations supplémentaires sont disponibles sur la page Diplômes / VAE.

Programme

UNE PÉDAGOGIE AXÉE PROJETS

mastère 1

Spécialisation

Mastère 2

Expertise

alterné

contenu pédagogique

Compréhension de l’innovation

Analyse des enjeux de demain | IA GEN (texte, image, vidéo, 3D) | Méthode volumétrique & procédurale | Prévisualisation (Unreal, VR) | Temps réel (linéaire , immersif)

Structuration du flot de travail

Prototypage | Industrialisation | Recherche & Développement | Mindset d’innovation

Fabrication sur-mesure

Outils au service du projet | Adaptation créative | Workflow agile | Nouveaux moyens de diffusion

Éthique et Responsabilité

Culture générale et artistique

Outils fondamentaux

Accompagnement à l’insertion professionnelle

Active English

Projets

Semestre 1 : créer un contenu pour les réseaux sociaux

Semestre 2 : créer un clip musical

Stage / Expérience Professionnelle

Stage alterné (13 semaines minimum) ou contrat en alternance (apprentissage / professionnalisation)

alterné

Contenu pédagogique

Applications ciblées

Adaptation créative | Optimisation des ressources | Approche itérative

Outils avancés

Management & Marketing

Méthode agile | Planification | Veille technologique | Initiative & Leadership | Santé mentale

Accompagnement à l’insertion professionnelle

Création d’un réseau professionnel | Analyse et compréhension des marchés émergents | Nouveaux portfolios : réseaux sociaux | Contrats et statuts | Administratif & aspects légaux

Culture générale et artistique

Éthique et responsabilité

Active English

Projets

Semestre 1 : Expérience muséale

Semestre 2 : Documentaire augmenté

Stage / Expérience Professionnelle

Stage alterné (13 semaines minimum) ou contrat en alternance (professionnalisation / apprentissage)

Carrière

Débouchés

Le Mastère Image & Innovation ouvre la voie à une multitude de métiers dans des secteurs où l’innovation est recherchée pour rester à la pointe de la créativité. Les diplômés peuvent ainsi s’orienter vers des domaines tels que la production de documentaires, les clips musicaux, les reportages TV et web, la reconstitution 3D, la communication, le marketing…

Ce cursus prépare également à des carrières dans les musées, le tourisme, le luxe, dans les services RSE d’entreprises.

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